Durante la Semana de la Armería de Nueva York, Arthur AI preguntó cómo encajan las NFT en el futuro del arte tradicional

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Panelistas iniciando la conversación. Foto de Vittoria Bencina.

The Armory Show celebró su 28.ª edición el fin de semana pasado: su segunda aparición en el Javits Center, pero su primer debut después de la pandemia, esta vez con 100 galerías más. A través de los mercados bajistas y alcistas, el mundo del arte sigue un curso constante haciendo espacio para las NFT en las ferias de arte, incluida la de Nueva York.

Aquí, a fines de 2022, podemos comenzar a ver algunos patrones.

Los profesionales del arte tienen blockchain en el cerebro. Las conversaciones NFT y del metaverso dominan las listas de reproducción de los paneles de discusión, y las instalaciones patrocinadas brillan con las pantallas. Pero cuando se trata de tachuelas, muy pocas galerías en el centro de estas ferias muestran NFT en sus stands.

Especialmente dado el estado actual de las cosas, ¿cómo le irá al arte blockchain (lo que sea que eso signifique para ti) en el futuro del mundo del arte IRL?

La herramienta de arte de inteligencia artificial Arthur convocó un panel de cinco oradores distintos el 10 de septiembre para discutir precisamente eso: el ex comerciante de arte y artista Mieke Marple, la fundadora de theVERSEverse Sasha Stiles, la curadora Sofía García y la experta en marketing web3 Maritza Yoes, con una aparición sorpresa de escultor de piedra y artista de blockchain simultáneo Hamzat Raheem.

Yoes abrió citando la última muestra de arte digital de Urs Fischer con Gagosian. La mega galería originalmente se negó a trabajar con los NFT de Fischer, pero cuando vieron el potencial, parecieron haberse embarcado. Aún así, señaló Yoes, el comunicado de prensa no menciona las NFT ni una sola vez.

Luego, preguntó a cada uno de los panelistas cómo llegaron al espacio. Stiles comenzó, brindando una exposición similar a la de su aparición en el panel SuperRare el mes pasado.

Al igual que muchos profesionales pioneros en el nexo entre las bellas artes y la web3, García proviene de un entorno de arte tradicional. Dejó su trabajo en una galería para estudiar informática y convertirse en ingeniera en JP Morgan. Todavía anhelando una forma de vida creativa, descubrió a dos artistas que usaban el código como medio y mostraban copias físicas de sus obras en una feria de arte muy pequeña, donde compró un stand por solo $ 75.

Marple también comenzó en las bellas artes regulares, sirviendo cinco años como una de las primeras socias en la meteórica institución de arte de la costa oeste, Night Gallery, mientras mantenía su propia práctica de pintura. En febrero de 2021, un artista que ella conocía simplemente acuñó y vendió un NFT de una pintura existente que ya había creado. Intrigada por la posibilidad de ganar el doble de dinero sin esfuerzo adicional, Marple lo intentó ella misma en marzo de 2021.

Vendió la obra por el equivalente a $25,500, muy por encima del precio de sus pinturas regulares. Desde entonces, Marple se ha movido hacia proyectos de arte generativo más sofisticados como su gota de Medusa, que vuelve a imaginar al monstruo legendario como un sobreviviente de la violencia, según el mito mismo.

Raheem le dijo a la multitud que sabía que sería escultor de piedra desde la escuela primaria cuando su truco en el patio de recreo era encontrar un guijarro muy suave y tragárselo entero. El artista con sede en Massachusetts creció en Nigeria, donde los frecuentes apagones le enseñaron sobre lo efímero de la electricidad.

Esa impresión todavía se traduce en su relación con la tecnología, a pesar de que ha llegado a combinar la tecnología de cadena de bloques con materiales de tierra completamente resistentes como la piedra.

Raheem aceptó el pago de su primera escultura vendida en ETH, basándose en su fascinación por las monedas alternativas. “La intersección entre el arte y la tecnología son las finanzas”, dijo Raheem más adelante en el panel. Gatekeeping demuestra ser un segundo cercano, incluso a pesar de la creencia del espacio en la descentralización.

Un asistente de Armory Show interactuando con una de las pocas obras de arte digitales en un stand de la feria. Foto de Vittoria Bencina.

Mientras estudiaba en Japón, comenzó a escanear en 3D sus esculturas, luego destruyó las copias originales y vendió solo esos discos. También ha experimentado con la “arqueología creativa”, enterrando estas piedras en el suelo en un festival de metaverso para que los asistentes las descubran. Sus hallazgos incluyeron la necesidad de mejorar en la ocultación de reliquias; la mayoría se encontraron muy rápidamente.

En el panel de SuperRare en agosto, Stiles explicó cómo convence a los escritores para que se involucren con Web3. Sin embargo, para esta discusión, Yoes preguntó cómo los panelistas incorporan a los coleccionistas para comprar NFT. La noción de actividades ficticias que mezclan Web3 con el mundo real, a lo que se hace referencia a lo largo de esta discusión como URL a IRL a URL, dominó la conversación. Stiles señaló que tener sus NFT de poesía en exhibición física en el espacio SoHo de SuperRare atrae un interés latente.

Marple agregó que los ataques constantes y la volatilidad del mercado de las criptomonedas han sido las principales barreras para la adopción generalizada hasta el momento, aunque “eso es muy atractivo para cierto tipo de persona”.

García también señaló que la noción de un coleccionista en sí mismo está cambiando a medida que los DAO agregan activos de criptoarte a sus tesoros. Sin embargo, en este caso, los componentes figitales son en realidad elementos disuasorios que pueden causar problemas. ¿Cómo dividiría un DAO un lienzo IRL que viene con un NFT? El manejo del arte también es costoso, ¿dónde lo almacenarían?

Pero cada panelista, por supuesto, ve una inspiración y un potencial infinitos para el papel de Web3 en las bellas artes. Marple citó theVERSEverse en particular. Si podemos encontrar una manera de pagar a los poetas adecuadamente, bromeó, resolvería uno de los enigmas más antiguos de la humanidad. Stiles, por otro lado, cree que sus NFT de poesía podrían convertirse en una “literatura metaversal”, una continuación del legado narrativo de la sociedad que comenzó con la tradición oral y ahora vive en la palabra escrita.

García está más inspirado por el auge de las plataformas NFT especializadas que están incorporando galerías de arte al espacio. Raheem reflexionó que los tokens para individuos podrían ofrecer una progresión natural desde Patreon y GoFundMe, donde los seguidores pueden invertir directamente en una persona inspiradora. Quiere comprar el token de Sasha.

Finalmente, la conversación se abrió para preguntas y respuestas de la audiencia, un segmento interesante por derecho propio, ya que muestra lo que más les interesa a los asistentes. Una persona preguntó cómo las herramientas de arte generativo como DALL-E encajan en la ecuación y si las indicaciones en sí mismas podrían intercambiarse como NFT. Tal vez sea demasiado pronto para decirlo, aunque muchos han criticado la tecnología blockchain simplemente como una forma de ganar dinero con los recursos digitales que, en este caso, podrían ser de código abierto.

Como escritor de arte, me preguntaba qué diría este grupo sobre blockchain como medio por derecho propio. Marple ofreció una respuesta sorprendente: de eso se trata ser un artista contemporáneo. “Estás lidiando con el mundo tal como es y reflejándolo con tu propia falla insertada”. Blockchain es parte innata del mundo en el que todos vivimos.

Este año, el Armory Show también coincidió con la Semana de la Moda de Nueva York, un regreso completo para las industrias creativas de la ciudad después de un verano pasado en la jet set y/o en los Hamptons. Algunos de nosotros tuvimos la suerte de hacer ambas cosas.

Un miembro de la audiencia en la ciudad de Los Ángeles para las festividades se preguntó cómo las NFT se superponen con la alta costura, planteando la antigua pregunta sobre qué es realmente una NFT. Otros miembros de la audiencia, incluida la compañía actual, se unieron para ofrecer casos de uso que ya están en juego, proyectos de sLabs y Americana que usan chips para registrar activos físicos en libros de contabilidad de blockchain.

El panel de discusión luego se abrió a una conversación de sala completa, quizás la mejor conclusión posible para este tipo de evento. Sin embargo, estuvo notablemente ausente el hecho de que Arthur AI también ofrece esta tecnología en su propio chip NFO, que “vincula criptográficamente objetos físicos a tokens en la cadena de bloques” para “rastrear la procedencia, verificar la autenticidad y realizar transacciones simplemente escaneando el chip integrado”. con tu teléfono”, un tweet fijado lee

La empresa, conocida como “Tu asesor de arte en IA”, transmite una gran vibra Web3, pero no es una de esas plataformas especializadas en NFT que mencionó García. En realidad, es una herramienta de IA que analiza los gustos de los coleccionistas y selecciona “cajas” personalizadas, orientándolos hacia nuevas adquisiciones naturales. Algunos de ellos son NFT, pero muchos son lienzos: una oda adecuada al espacio liminal en el que se encuentra el mundo de las bellas artes en este momento, aprendiendo cómo ir de URL a IRL a URL en todas partes, desde galerías hasta ferias de arte.

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