Estás leyendo la publicación: Esto es lo que puedes encontrar en la exposición de arte “Experience NFT” en Barcelona
Soho Friends Barcelona acoge una galería de arte real de NFTs, organizada por InvertirNFT.io en colaboración con el Festival de Arte de Missony. “Experience NFTs”, impulsada por Daiara.art, es una exposición de un mes de duración que se inauguró el 30 de septiembre en Port Vell Studio (Soho Friends Barcelona).
Al visitar el lugar, que se utiliza para eventos y como espacio de trabajo conjunto, encontrará NFT de varias categorías: colecciones de arte contemporáneo y clásico, proyectos de impacto social, moda, obras gráficas y más.
La principal diferencia entre una exhibición de NFT y una galería de arte es que estás deambulando en una habitación llena de pantallas de televisión en lugar de lienzos, con el arte digital a menudo exhibido en una visualización dinámica en las pantallas. Además de eso, puede escanear un código QR para obtener más información sobre una obra de arte o incluso comprarla en un mercado de NFT.
Los NFT están destinados a vivir en el mundo virtual y no se espera que tengan una pantalla física. Pero cuanto más se generalizan los NFT, más los vemos exhibidos en espacios públicos.
La exposición NFT está abierta para todos los tipos. de arte
Una de las obras clásicas más destacadas de la exhibición “Experience NFT” es la versión digital-NFT de la pintura de Gustav Klimt “El beso” (1908). Thekiss.art se exhibe en el museo Belvedere de Viena. Otros participantes incluyen a Samuel de Sagas-The King of Hearts, Dadara Zero Banknote, Victor Garcia con la colección de canchas de baloncesto “The Hoop”, la comunidad Kiltro Gastrobar NFT, el proyecto MonArt NFTs, CTRL/ART/D con una colección que apoya a Ucrania, Trustin.wine (TIW), el mercado The Art Suit, la colección de moda ONEG, Stephen Vineburg, Plastic Breeze de Borja Colom, y un invitado especial sorpresa, el artista chileno Guillermo Lorca.
Fotos por @monikased
Esteban Vineburgartista digital y expositor, pronunció un discurso en la apertura del evento, cubriendo su práctica digital, la pieza titulada “He estado allí, hecho eso”, y compartió sus puntos de vista sobre el futuro del sector NFT.
La pieza de Vineburg “Been There, Done That” toma la forma de un envoltorio de chocolate desechado y se ocupa del turismo en dos niveles. A nivel conceptual se refiere al carácter descartable de los recuerdos turísticos, mientras que a nivel literal se refiere a los detritos del turismo de masas. La pieza comenzó como una escultura física exhibida en un parque público de Venecia en un evento comisariado por la Academia Cultural Europea.
El artista también ha llevado la escultura digital al Metaverso, con The Wrapper convirtiéndose en su primera pieza de basura ubicada dentro de Decentraland.
Vineburg ve muchos paralelos en el arte digital y, por las siguientes razones, el artista cree que la revolución del arte digital continuará a pesar de las recientes interrupciones en el mercado de NFT:
Está la democratización del arte; cualquier persona con una computadora puede comenzar a crear su propio arte sin necesidad de una calificación formal. De manera similar, el contenido se puede distribuir de inmediato a través de plataformas como Foundation, OpenSea y SuperRare en lugar de trabajar a través de la jerarquía convencional de galerías y exhibiciones físicas. Finalmente, la información y la evaluación de este contenido se pueden distribuir de inmediato a través de blogs y canales de criptoarte.
Los NFT brindan una variedad de beneficios a los artistas
Los NFT brindan a los artistas una forma de mostrar su creatividad e innovación, así como una nueva forma de llegar a su audiencia. Además, las exhibiciones de arte NFT pueden ayudar a los artistas a recibir reconocimiento.
“El arte representado en forma de NFT motiva e incentiva a los artistas a superar los límites de la imaginación y la creatividad al ayudar a eliminar a los guardianes del mercado del arte tradicional y, al hacerlo, aumentar el beneficio directo para el talento”.
dijo Martin Noam Slutzky, el organizador de “Experience NFTs” y cofundador de InvestingNFT.
Slutzky también explicó que el artista podría obtener reconocimiento directo por su arduo trabajo al construir una comunidad activa y agregar utilidades a su colección NFT para recompensar a sus miembros.
“De esta manera, los NFT brindan a los artistas una nueva oportunidad para atraer inversores y coleccionistas de arte y llamar la atención de las marcas que deseen colaborar en proyectos NFT para innovar su imagen y atraer a la generación más joven e incluso crear proyectos de impacto social transfronterizo que están cerca de sus corazones”,
añadió.
El 6 de octubre, Soho House Barcelona acogió una presentación del artista holandés Dadara (Daniel Rozenberg), cuyo trabajo ha sido fuente de inspiración en el espacio NFT. El artista compartió su viaje de exploración de NFT desde puntos de vista filosóficos y conceptuales.
En las próximas dos semanas, InvestingNFT organizará dos presentaciones y talleres adicionales para aquellos interesados en NFT. 18 de octubre (19 h), “Cómo crear mi propia colección NFT” de MonartNFT, y 25 de octubre (19 h), “NFT & Art” de thearesuite.io. Puedes visitar la galería NFT en Soho House Barcelona hasta el 28 de octubre.
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