Olhando para a Disney de Bob Iger

O homem por trás da ascensão meteórica da Disney na última década deixou o trono no final de fevereiro. A Disney já era enorme há muito tempo, mas em seus 15 anos no comando, o ex-CEO Bob Iger, 69 anos, levou a Casa do Mouse a alturas astronômicas. Ele estava por trás das principais aquisições que ajudaram a Disney a aumentar sua receita anual em mais de 200% desde que assumiu o cargo em 2005. Poucos líderes do setor deixaram uma marca como Iger e seu sucessor (convenientemente, outro Bob), o presidente dos parques da Disney, Bob Chapek. , tem sapatos grandes para encher. Continue lendo enquanto descrevemos seu sucesso, o que o trouxe até lá e o que está por vir para o estúdio de cinema mais imparável do mundo.

A ascensão de Iger ao poder

Ele começou a consertar TVs por uma pequena quantia em uma semana quando ingressou na American Broadcasting Company em 1974. Apesar de seu começo humilde, Iger subiu no ranking ao longo dos anos e tornou-se chefe da ABC Entertainment 15 anos depois.

Após uma aquisição pela Disney em 1996, Iger permaneceu como presidente da ABC Television por mais três anos. Em 1999, ele foi nomeado presidente da Walt Disney International, supervisionando as operações internacionais da Disney. Em um ano, ele assumiu o segundo comando da Disney como diretor de operações, sob o comando do CEO Michael Eisner, que ele substituiria em 2005.

Crescimento exponencial

O futuro não parecia muito brilhante para a Disney quando Iger assumiu. Acabaram os dias de glória do Renascimento da Disney nos anos 90, que viram os lançamentos de A Pequena Sereia, A Bela e a Fera, O Rei Leão e tantos clássicos que passamos a adorar. Fora dos contos de fadas para se adaptar, a Disney havia enfrentado um período difícil, com receitas inconsistentes e fracassos nas bilheterias.

Entrou o homem com um plano. A estratégia de Iger era inspirar novamente uma explosão criativa por meio de grandes aquisições e expansão para novos mercados.

O primeiro golpe de gênio foi a Pixar. A Disney comprou o estúdio de animação 3D em 2006 por US $ 7,4 bilhões, que por coincidência era dirigido pelo CEO Steve Jobs. Sob a Disney, a Pixar continuaria sua ascensão como o principal estúdio de animação do setor, com WALL-E, Ratatouille e Up dominando as bilheterias nos primeiros cinco anos.

Em 2009, tivemos que nos acostumar com o novo conhecimento de que o Homem-Aranha e o Mickey Mouse agora existiam no mesmo mundo em que a Marvel Entertainment foi adquirida pela Disney em um acordo de US $ 4 bilhões. O resto era história.

Em apenas cinco anos, a Disney recuperou confortavelmente os custos de aquisição apenas com o desempenho das bilheterias da Marvel. Iger colocou o visionário Kevin Feige como principal produtor de filmes da Marvel, o que levou ao nascimento do Universo Cinematográfico da Marvel. Seus 23 filmes arrecadaram mais de US $ 22,5 bilhões nas bilheterias desde o Iron Man em 2007. Números impressionantes.

Iger não foi feito. A Lucasfilm veio a seguir em um controverso acordo de US $ 4 bilhões, trazendo a amada marca Star Wars para a House of Mouse. Redirecionando mais espectadores para a Disney, a empresa gradualmente trouxe a ESPN e, finalmente, a 20th Century Fox por US $ 71 bilhões, a maior jogada de Iger até hoje.

Além das telas, a Disney começou sua expansão no exterior, especificamente na China. Vimos o surgimento de personagens asiáticos nos filmes para atrair o público chinês, juntamente com esforços de marketing de vários milhões de dólares, como colocar 500 Stormtroopers na Grande Muralha da China. Em 2011, Iger abriu o Shanghai Disney Resort, de US $ 4,4 bilhões, colocando a Disney no mapa na China.

Ame ou odeie, funcionou. A Disney estava gerando uma receita anual de cerca de US $ 33 bilhões quando Iger assumiu. Ele deixa a Disney com uma receita anual de US $ 70 bilhões.

Bob não deixou o novo Bob sem um caminho. Iger passou seus últimos anos na Disney desafiando o Netflix com o Disney +. Claramente inquieto com o potencial dos serviços de streaming de interromper a indústria cinematográfica, Iger sabia que a Disney precisava de um pedaço da torta. Aproveitando os muitos estúdios em seu bolso, preços competitivos e o hype-train do MCU e Star Wars, a Disney + abriu para 10 milhões de assinantes no dia do lançamento e triplicou esse número no primeiro trimestre. A internet não se cansava de Baby Yoda.

O estado dos filmes

No breve resumo da atuação fenomenal de Iger como CEO da Disney, testemunhamos que a Disney transcende suas raízes como um mero estúdio de cinema. Agora é um império multissetorial, graças a Iger, e uma das empresas mais poderosas do mundo.

Mas como fãs de cinema, não podemos deixar de nos preocupar com o estado dos filmes. Os estúdios da Disney se tornaram um sucesso ou um fracasso.

A maioria concorda que o MCU tem sido incrivelmente bem-sucedido, tanto em termos financeiros quanto críticos. Mas seus outros estúdios não viram uma inspiração tão consistente. A Pixar, conhecida por sua originalidade intransigente, com Toy Story, Monsters Inc. e The Incredibles, caiu na armadilha de sequências, aproveitando o hype e a nostalgia dos filmes anteriores. Apenas as crianças estavam pedindo o Cars 2, deixando um terceiro, sinalizando uma complacência que não vimos muito da Pixar.

Essa capitalização da nostalgia é muito mais alarmante com suas outras marcas, especialmente Star Wars, confiando constantemente em material antigo, em vez de criar uma nova identidade para si mesma.

A luta da Disney por conteúdo original pode ser sua maior tentativa no que se refere à Disney +. Grande parte de seu IP foi canalizado para o serviço de streaming, com grande parte do conteúdo da Marvel feito sob medida para o Disney +. Além de The Mandalorian, seus outros originais são terrivelmente sem brilho e permanecem terrivelmente quietos.

Com tanto investimento na Disney +, o maior desafio de Bob Chapek poderia ironicamente ser semelhante ao de Bob Iger quando ele assumiu o cargo, revigorando a criatividade da Disney mais uma vez.